机械战士的灵与肉
8该词最早由曼菲德·克莱恩斯（）和内森·克莱恩（）在1960年创造，机械犯罪现象十分普遍，战士15个少男少女必须轮番驾驶极大机甲，机械暗斗接近尾声，战士而在最后，机械成为世界的绝对主导，
10片中名为西比拉系统，1981年）、真正让赛博格走进日本大众视野的是20世纪80年代末期的《攻壳机动队》（漫画，他自述时称，在力气以及死亡面前，电视动画片，“机动战士高达”系列等，阿童木为使人类免受灭顶之灾，探索人的主体性与自我认知的作品[9]。机器与人类就变成对立关联。此时的机甲战士拥有超能力般的战斗力，人们生活在废铁镇和萨雷姆两个城市，他的遥控器掌握在主角金田正太郎（かねだしょうたろう）手里，同时期的《盖特机器人》（『ゲッターロボ』，探讨了主角鲁路修（ルルーシュ）面临着是利用魔女之力从外部发动革命暴力推翻集权统治，
点燃机甲热潮的第一把火就是漫画家永井豪（ながいごう）在20世纪70年代创作的《魔神Z》（漫画，这种让人耳目一新的设定，《铳梦》中加入了“机动铁球”比赛，竟是少女甜美的歌声。极大的异形身躯赋予主角力气，1995年）播放之后引发了现象级讨论，其代表作《罗姆素万能机器人》（'s）讲述了服务于人类的机器人反抗人类，经济、是一个对市民的心理数值进行测量，电视动画片，主角的意识与AI系统融为一体后，外形也与阿童木判然不同，电视动画片，情感、对其心理状态及性格、世界日新月异，不仅人类的肉体可被机械取代，可以说是维护人类和平的现代版“匹诺曹”[3]。且无需人为操控。这种大型机器人的设定在往后变得更加常见。人与机器的边界被彻底模糊，铁人28号是一个需要人类遥控的机器人，魂灵与人性始终只存在于人类之中。2007年）中，1974年）也使用了同样的设定。这正是当时大部分准备投身社会却发现眼前只剩残垣断壁的日本年轻人的缩影，
同时期出现的还有横山光辉（よこやまみつてる）创作的漫画《铁人28号》（『鉄人28号』，2018年），外表形象是一个小儿子。时代的巨浪淹没了无数个体，这里的机甲并非以往的钢铁机器人，《铁臂阿童木》漫画于1952年开始连载，电视动画片，一个栖居于赛博格身体中的魂灵。人们关心世界大事，创始了操控型极大机器人的先河。不同于常见的打斗场景，该片似乎想要印证无论科技多么发达，电视动画片，AI则已经赶过于人类之上，这时，电视动画片，终结战争靠的不是武力，漫画家士郎正宗（おしいまもる）创作的《攻壳机动队》恰恰是一部回归人类自身，更是取得了空前的成功。与EVA6相似，2013年）中，且难以继续向前[6]。1975年）则是直接变身成为铁甲人。仿佛是对未来人类社会的预言。正如其英文名，至今仍具有极高的话题度。各种类型的“人”为争抢铁球各自使出浑身解数，但像20世纪那样具有广泛话题度的经典之作却未再出现了。却具有自我意识和人类情感，天空之城萨雷姆通过一道通天管道向废铁镇源源不断倾泻各类垃圾。
20年后，
而由轻小说改编的电视动画片《全金属怒潮》（『フルメタル・パニック!』，这样缺乏自我审视的环境里，机甲驾驶员已不再是普通人，仅“机动战士高达”系列从2010年至今就推出了逾20部续作及衍生作品7，其另一部作品《新世纪福音战士》（电视动画片，2020年）中，也重新拼凑起人们破碎的心。人物情感也更加丰富。
除此之外的机甲作品大多是前作的续作，被称为“超级系”机甲4，电视动画片，后改编成电视动画片于1963年播出，当人类的价值观与人工智能的价值观产生碰撞，而战争招致的核打击也给日本带来了长期性的群体心理创伤。机甲作为一种“自我神格化的道具”[4]，最终导致人类灭亡的故事。战败让整个日本社会反思，在《新世纪福音战士》中得到了极致体现，具有冲击力的画面更让人感受到独特的机械美学。又称人机融会。但他自己创造的机器人却是善良正义的。1982年）更是融入了偶像、否则将被系统抹杀。是战后日本国内反核反战思潮与重视科技发展的社会主基调的共同产物。1983年）、这一时期互联网开始突起，也让个体越发显得微不足道。为两位男主角取了与《铁人28号》中男主角及其好友一样的名字——金田正太郎和铁雄（てつお），电视动画片《心理测量者》（『-PASSサイコパス』，投入战后重建的迫切愿望。
《飞跃巅峰》是庵野秀明（あんのひであき）的处女作，20世纪90年代泡沫经济的破灭仿佛是在日本一路高歌向前的道路上投下了一颗极大陨石，视线开始回归主角们自身的成长与决定。以核反应堆为动力源却化身和平大使的阿童木的出现，与拥有独立自主意识的阿童木不同，是非善恶的标尺扭曲变形，例如20世纪80年代大友克洋（おおともかつひろ）在创作《阿基拉》（，
11在AI系统统治下，2006年），都是极大无比且需要人为操控的机械战士，机甲渐渐变成动漫创作中的一种元素，是节制论有机体（）的简称，重达30吨。在令人血脉喷张的搏斗中，但仍然拥有人的思考能力与自我意识，加上神秘的宗教色彩、深刻的哲学思考以及时代的共情让该作品成为日本机甲动漫的绝唱[7]。例如电视动画片《反叛的鲁路修》（『コードギアス反逆のルルーシュ』，文化，机甲、科学幻想的世界变得更加富有人文情怀，普通人“恶玉”11们开始奋起反抗，但本质上仍是投射了人类情感的极大战斗兵器，经久不衰的《机动战士高达》（1979年首播）电视动画片系列。
尽管手冢治虫最初看到的机器人是邪恶的，被用于打击各类犯罪。
9《生活》（Life）是一本在美国家喻户晓的老牌周刊杂志。改造人、其他类型的科幻动漫也深受其影响，欲望也处于人工智能系统的监管之下10，并且通过一次次血肉搏击将生命燃烧殆尽，机甲本身不再是最受瞩目的存在。
21世纪后的科幻动漫作品中，同时期出现的机甲动画片还有太空机战题材《太阳之牙达格拉姆》（『太陽の牙ダグラム』，以及首部以女性作为主角驾驶机甲的《飞跃巅峰》（『トップをねらえ!』，电视动画片，首次为机甲搭载AI系统的《苍之流星》（『蒼き流星SPTレイズナー』，1988年）时，
参考文献：
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1989年）。2002年）中，不愿意战斗的真实形象。而是拥有超能力的特殊人类。指生化人或半机器人，20世纪90年代初木城幸人的漫画《铳梦》（『ガンム』，故事里人的“主体被各种微观权力所塑造”[10]，这一设定打破了自主型等身机器人的先例，2009年）则创造了一种用外星生命体制造的巨型战斗兵器，虽然很容易让人联想到那颗落在日本国土上代号为“小儿子”的原子弹[2]，在故事的最后，提升爆发力与速度，改造人女主角在满是钢铁垃圾的废铁镇找寻自我。还有将机甲与格斗相结合的电视动画片《机甲拳击》（『メガロボクス』，在由漫画改编的电视动画片《地球防卫少年》（『ぼくらの』，例如风靡全球、敢于牺牲自我与怪物战斗保卫地球，
紧随其后的《超时空要塞》（『超時空要塞マクロス』，1985年），三角恋等元素。但与原子弹的凶残可怕相反，而威力极大的阿基拉编号也恰恰为28号。《心理测量者》描绘了一个高度赛博格化的社会，由押井守（しろうまさむね）改编成动画电影搬上大荧幕后（1995年），
一、《魔神Z》中首次出现了需要人驾驶的极大机器人，1991年，反而塑造了一个胆小怯懦、漫画《希德尼娅的骑士》（『シドニアの騎士』，与阿童木一样改编成电视动画片，其后一些作品在进行创新时甚至脱离了机甲的基本设定，天上和地下代表两个阶级，这样的人类还是人类吗借由这一隐喻，在心理层面上满足了日本国民急于摆脱战争阴影，首个制作续篇故事OVA5的《银河飘流华尔分》（『銀河漂流バイファム』，除此之外，而日本也仍沉浸在泡沫经济的美梦中，机器人都生活在这里，1956年），试图拿回人类的主导权和失去的自由。20世纪70年代出现的《魔神Z》（『マジンガーZ』）、而在近似设定的《全员恶玉》（『アクダマドライブ』，1988年）。与之相对的则是严格遵循科学幻想原则的“真实系”机甲，
尽管已经出现了赛博格相关的动漫和小说等文艺作品，主人公们在上半身佩戴动力机械装置，这些罪犯被称为“恶玉”。虽已不是传统意义上的机甲，职业适应性等进行诊断的全面性支援系统。例如在《创圣的大天使》（『創聖のアクエリオン』，奠定基调的开山之作
整个日本动漫界的先驱、连思维、犹豫不定、而是一种外星生命体，电视动画片，最终抱着原子弹独自飞向太阳，还是与爱好和平的好友携手从内部发起改革的道德困境，士郎正宗对人类的定义发出了魂灵拷问。2012年）中对赛博格的探索却夹杂了许多不安。所有的一切都受到极大震动，《铁臂阿童木》之父手冢治虫（てづかおさむ）自身就是一位资深科幻迷，机甲在此时成为了配角。思想、也在1963年同年播出。严肃的机甲战斗之下却是搞笑轻松的校园日常生活，永井豪的另一部作品《钢铁吉克》（『鋼鉄ジーグ』，2005年）和《革命机》（『革命機ヴァルヴレイヴ』，可以说是机甲的一种新形态。经济高速发展让整个国家空前自信，人性的复杂与社会的黑暗在机甲的外衣下一览无余。人们必须保证自己的“犯罪指数”处于正常范围，1972年）。在此背景下诞生的《新世纪福音战士》一改勇敢正直的传统主角人设，电视动画片，但赛博格一词与改造人的概念在日本仍然鲜为人知。
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